Tendenze dell'industria della moda da non perdere per il 2023
Michael Hickins | Content Strategist | 30 maggio 2023
Nel fashion, gli orli non si spostano di mezzo pollice da un anno all'altro; piuttosto potrebbero non esserci proprio l'anno che viene. Sì, i trend della fashion industry vanno e vengono rapidamente, quindi ciò che segue dovrebbe essere preso con le pinze.
Probabilmente non c'è stata una caduta in disgrazia più improvvisa negli ultimi annali del settore del "fast fashion", la pratica di sfornare abbigliamento, calzature e accessori in modo economico e rapido per soddisfare gli ultimi trend dei consumatori. Il fast fashion, nato durante un decennio di eccessi, viene ora visto come il simbolo dello spreco e di tutto ciò che non è sostenibile.
Come trend, quello della sostenibilità non ha andrà da nessuna parte, perché proprio da essa dipende il futuro del pianeta. Un altro trend che potrebbe o no finire nel cestino della storia del fashion è la neutralità di genere, cioè vestiti che non si conformano al tradizionale stile femminile/maschile o anche alle dimensioni. Un altro trend molto in voga è l'influencer marketing. Gli influencer cambieranno nel corso dei prossimi anni (o mesi), ma non sarà così per il potere di influenza dei "glitterati". Sarai tu a giudicare se quei fashion trend e altre proposte avranno successo.
Concetti chiave
- La sostenibilità, compresi gli sforzi per ridurre drasticamente gli sprechi tessili, sono punti di forza per i fashion brand, i retailer e i loro clienti, in particolare quelli appartenenti alla Gen Z e ai millennial.
- Avendo come target quei consumatori che non vogliono essere "catalogati" a seconda di nozioni di genere e morfologia del corpo, i fashion brand stanno creando stili più neutri in termini di colore e vestibilità.
- L'abbigliamento e gli accessori vengono accessoriati con sensori che aiutano i consumatori a monitorare la loro salute. I brand stanno anche utilizzando la tecnologia per cambiare il modo in cui viene fatto l'abbigliamento, anche sostituendo le pelli di animali con tessuti sviluppati in laboratorio.
6 trend della fashion industry da conoscere nel 2023
La fashion industry sta per vivere cambiamenti significativi, anche per quanto riguarda il significato del fashion stesso. Sebbene il termine abbia a lungo implicato volubilità o impermanenza, una dei più grandi trend del settore è la nozione di slow fashion. Infatti, la prevalenza della sostenibilità come forza trainante del mercato sta creando opportunità per le case di moda creative di capitalizzare sulle preoccupazioni della Gen Z e dei millennial, che vogliono beni che vengono prodotti con cura e sono addirittura noleggiabili. A seguire più informazioni su questi e altri fashion trend.
1. Slow fashion e sostenibilità
I consumatori hanno fatto un lento volta faccia rispetto al fast fashion. I produttori di abbigliamento e calzature noti per la produzione di abbigliamento alla moda veloce e a basso costo sono ai ferri corti, con gli acquirenti preoccupati per la manodopera scadente e le pratiche ambientali che spesso accompagnano quel modello di business. La fashion industry è responsabile per il 35% delle microplastiche contaminanti negli oceani del pianeta e per circa il 10% delle emissioni di gas serra del mondo, secondo le Nazioni Unite, mentre le fabbriche sfruttatrici a livello mondiale producono molti dei prodotti dell'industria. Questi fattori aiutano a spiegare l'ascesa di brand di abbigliamento come Encircled, che promuove l'uso di tessuti e coloranti senza tossine di provenienza sostenibile, e di aziende tecnologiche come Retraced, che aiutano i produttori di abbigliamento e calzature a dimostrare la provenienza dei loro beni ai consumatori.
2. K-pop e altri influencer
I brand di lusso sono molto consapevoli del potere di marketing di influencer come i BTS, fenomeno del K-pop, i cui sette membri hanno firmato con Louis Vuitton per contribuire a promuovere i suoi prodotti. I brand di consumatori hanno speso circa 15 miliardi di dollari in influencer marketing nel 2022, secondo la piattaforma di influencer Collabstr, siglando contratti con musicisti come Blackpink, G-Dragon e Nezza, ma anche blogger di lifestyle, modelli, attori e atleti. Il primo più diffuso di Louis Vuitton sui propri canali durante la settimana della moda maschile di Parigi del 2021, in cui sono apparsi i BTS, ha generato $436.000 in Media Impact Value, secondo il WWD.
3. Noleggio e rivendita di abbigliamento: gli altri mercati secondari
Un altro aspetto dello slow fashion (vedi sopra) è che i consumatori non solo acquistano abbigliamento e accessori meno frequentemente, ma anche più intenzionalmente. Hanno più probabilità che mai di noleggiare un vestito, e non solo per matrimoni, ma anche per vacanze, eventi di lavoro, concerti e altre occasioni speciali. E più insolito è l'outfit, più opportuno è fare una dichiarazione. Questo trend non solo consente ai consumatori di esprimersi in modo più economico, ma rappresenta anche una pratica più sostenibile. Il mercato dell'abbigliamento in affitto è un ottimo esempio di retail circolare; è cresciuto a circa il 26% all'anno e, secondo Technavio, arriverà a valere $3 miliardi entro il 2025.
Questo stesso impulso al riutilizzo e al consumo sostenibile sta alimentando l'espansione dei retailer di seconda mano, come Poshmark e Vestiaire Collective. Il conglomerato francese di brand di lusso Kering nel 2021 ha preso una quota del 5% e un posto nel consiglio di amministrazione di Vestiaire come parte di un round di finanziamento di $215 milioni, un segno della capacità di resistenza percepita del trend.
4. Fluidità di genere
Circa la metà dei consumatori della Gen Z ha acquistato beni di fashion al di fuori della loro identità di genere, secondo un sondaggio globale della società fintech Klarna. E circa il 70% degli intervistati afferma di essere interessato ad acquistare capi gender-fluid in futuro.
I fashion brand si stanno adattando creando abbigliamento e accessori che sono neutri dal punto di vista del genere, il che significa che non sono specificamente progettati per uomini o donne. Brand e retailer offrono anche più taglie e stili non tipicamente associati a un genere, come abiti larghi e gonne commercializzate agli uomini. Stanno anche producendo e vendendo merci in colori e modelli non tradizionalmente associati a un particolare genere, come stampe floreali e colori neutri. E stanno creando campagne di marketing che includono tutti i generi.
5. Information technology del fashion
Passato il momento di artisti, enfants terribles e altri geni volatili, la fashion industry ha recentemente lasciato il posto a modi più empirici di prevedere le tendenze, digitalizzare i processi di produzione, mettere in mostra le merci e sviluppare tessuti più sostenibili.
Il fashion retailer britannico N Brown Group, ad esempio, utilizza il software Oracle per prevedere i fashion trend. I fashion retailer utilizzano anche la tecnologia, in parte basata sull'intelligenza artificiale, per ottimizzare i prezzi, gestire il magazzino e targettizzare i clienti con messaggi e promozioni più efficaci.
6. Tecnologia per il fashion
I brand non solo utilizzano la tecnologia per migliorare il loro processo decisionale, ma la usano anche per reinventare il modo in cui realizzano abbigliamento e accessori. Le startup Modern Meadow e EntoGenetics stanno sviluppando rispettivamente pelle coltivata in laboratorio e seta geneticamente modificata. La tecnologia sta diventando parte dell'abbigliamento stesso. Wearable X e Hexoskin realizzano abbigliamento sportivo con sensori integrati che monitorano la frequenza cardiaca, la temperatura e la postura del corpo per aiutare i clienti a condurre una vita più sana.
Il clamore generato alla settimana della moda di Parigi dell'estate 2022 dal designer Iris van Herpen e dal suo abito stampato in 3D, ispirato al gelato vegano, ha annunciato enfaticamente l'arrivo del manufacturing additivo nel settore. La stampa 3D è più lenta dei processi di produzione convenzionali, ma consente ai produttori di abbigliamento di creare e condividere facilmente nuovi prototipi con i partner. Riduce anche gli sprechi perché gli articoli sono realizzati solo su richiesta, personalizzati per ogni ordine.
Menzioni d'onore dei fashion trend
I seguenti potrebbero non essere i trend del 2023 più in voga nella fashion industry, ma solo ieri sembravano avere tutti i riflettori puntati:
Ripensare i resi gratuiti per tutti
In un certo senso, i resi sono il contrario della sostenibilità a causa di tutte le spedizioni e i trasporti aggiuntivi, e la fashion industry ha da tempo cominciato a incoraggiare i consumatori a comprare diverse dimensioni o colori di un determinato articolo e a restituire quelli che non apprezzano o che non entrano. Questa pratica, nota come "bracketing", ha scavato nei margini di profitto dei fashion retailer, che si stanno adattando cercando di limitare i resi gratuiti e offrendo prove virtuali.
Adattamenti direct-to-consumer (DTC)
Pare che non è così facile vendere direttamente ai consumatori. Man mano che i costi digitali aumentano e la complessità di servire diversi segmenti diventa evidente, i brand stanno ripensando le loro strategie di canale e riqualificando le partnership con i retailer. Molti brand stanno utilizzando DTC come terreno di prova per nuove idee. Lynn Power, CEO e fondatore del marchio di capelli Masami, definisce la strategia della sua azienda "DTC-Plus", perché vende dal suo sito web e un negozio che fornisce, fra gli altri, prodotti Masami.
Entrare nel metaverso
Gucci, L'Oréal, Saint Laurent e Estée Lauder sono tra i fashion brand che sperimentano con mondi virtuali e stanno generando entrate che vendono non-fungible token (NFT). Il fascino di questi mondi è che permettono ai consumatori di sperimentare liberamente, ad esempio vestendosi in modo più audace di quanto farebbero nella vita reale. Per i fashion brand, questa è un'opportunità per introdurre (o reintrodurre) se stessi alle nuove generazioni di consumatori in forme completamente nuove. Alcuni marchi vendono persino abiti virtuali per i personaggi di League of Legends, una popolare piattaforma di gioco multiplayer eSport.
Il futuro della fashion industry
I progressi tecnologici aiuteranno a definire il futuro del settore, che si tratti di stampa 3D di abbigliamento e accessori, nuove capacità e funzionalità di e-commerce, tecnologia utilizzata per creare esperienze di acquisto più personalizzate o tecnologia utilizzata per sviluppare materiali, tessuti e processi di manufacturing più sostenibili.
In particolare, è probabile che lo shopping online continui ad avere un impatto straordinario sulla fashion industry, offrendo ai consumatori un modo conveniente, più sostenibile e, talvolta, più conveniente per fare acquisti. Inoltre, dà ai fashion brand più piccoli una migliore possibilità di competere con quelli più grandi, rendendo disponibile una gamma più ampia di stili ai consumatori.
Stai al passo con i trend con Oracle
I produttori e i retailer di abbigliamento e calzature affrontano sfide importanti, come l'inflazione, l'instabilità geopolitica e il cambiamento di pattern climatici, che influenzano direttamente la domanda dei loro beni. Allo stesso tempo, tengono d'occhio trend emergenti che sembrano fra loro contraddittori (vedi il potere degli influencer e lo slow fashion). Alcuni dei più grandi nomi del settore si affidano alle applicazioni di pianificazione e gestione Oracle Retail per aiutarli a prevedere i trend, a impostare i prezzi, a gestire i magazzini e creare strategie di marketing e promozione.
Domande frequenti sui fashion trend
C'è di tendenza nella fashion industry?
Uno dei trend più in voga nel fashion è il particolare interesse tra i consumatori verso pratiche commerciali più sostenibili dal punto di vista ambientale e socialmente responsabili.
Quali sono i cinque settori principali della fashion industry?
I cinque settori principali dell'industria della moda sono calzature, abbigliamento, articoli di lusso in generale (caratterizzati da prodotti di alta qualità venduti a prezzi elevati con valore aggiuntivo per via di scarsità ed esclusività), accessori (che includono borse, orologi, gemelli e simili) e fashion entertainment (che include riviste e spettacoli televisivi).
La fashion industry sta crescendo?
La fashion industry ha registrato una forte crescita nel corso del 2021 e della prima metà del 2022, ma la crescita è rallentata notevolmente nella seconda metà dell'anno, secondo McKinsey. I ricavi della fashion industry sono cresciuti del 21% dal 2020 al 2021, ma la società di consulenza prevede che la crescita nel 2023 rallenterà arrivando a poco meno del 10%.